Барокко: пышность, движение и сильные чувства
Барокко (от итал. barocco — «странный, причудливый») возникло в Италии в конце XVI века и распространилось по Европе и Америке, сохраняя влияние до середины XVIII века. Особенно широко стиль развивался в католических странах, где искусство должно было поражать зрителя, усиливать религиозные переживания и подчёркивать могущество церкви и монархов.
- величие, пышность и декоративность;
- движение, напряжение и контрасты;
- соединение реального и воображаемого;
- стремление воздействовать прежде всего на чувства;
- сложные формы, обилие украшений и зрелищность.
Барокко охватило архитектуру, скульптуру, живопись, литературу и садово-парковое искусство. В этом стиле создавались дворцы, храмы, фонтаны, парадные портреты и грандиозные ансамбли, рассчитанные на сильное эмоциональное впечатление.
По каким признакам можно узнать здание или интерьер в стиле барокко?
Великие художники XVII века
Живопись XVII века стала разнообразной: мастера обращались к религиозным сюжетам, портрету, мифологии, бытовым сценам и жизни простых людей. Их объединяло стремление убедительно передать человека, пространство, свет, движение и внутренние переживания.
Караваджо стал основоположником реалистического направления и изображал героев религиозных сюжетов как обычных современников. Диего Веласкес — представитель «золотого века» испанской живописи, около сорока лет придворный художник короля Филиппа IV; он создал «Менины», «Прях» и другие полотна, наполненные воздухом, светом и наблюдениями за реальной жизнью.
Питер Пауль Рубенс воплотил барочную энергию: его картины полны движения, ярких эмоций и мощных фигур. Рембрандт раскрыл глубину человеческих чувств, соединив реализм с драматическим освещением в «Ночном дозоре» и «Возвращении блудного сына».
Чем живопись Рубенса отличается от поздних произведений Рембрандта?
Классицизм: разум, порядок и строгие правила
Классицизм (от лат. classicus — «образцовый») возник почти одновременно с барокко и продолжил интерес Возрождения к античности. Однако художники и писатели-классицисты считали произведение прежде всего плодом разума и логики, поэтому стремились к ясности, стройности, правдоподобию и строгой композиции.
- опора на античное искусство;
- величественность, ясность и строгость;
- следование установленным правилам;
- подчинение чувств разуму;
- воспитательная функция искусства;
- чёткое деление героев на положительных и отрицательных.
Во французской драматургии «высоким» жанром считалась трагедия, а «низким» — комедия. Корнель и Расин прославили трагедию, Мольер — комедию, а Версальский дворец стал всемирно известным архитектурным образцом классицизма.
Какое направление сильнее обращалось к разуму, порядку и установленным правилам?
Литература Просвещения: критика общества и новый герой
В XVIII веке литература стала важнейшим средством распространения просветительских идей. Писатели критиковали произвол, жадность, сословное высокомерие и несправедливость, а героями всё чаще становились деятельные люди, способные трудом, разумом и упорством изменить собственную судьбу. На смену плутовскому роману — о похождениях ловкого пройдохи — пришёл просветительский, нравоучительный роман.
В «Робинзоне Крузо» Даниель Дефо прославил труд, предприимчивость и настойчивость человека. Джонатан Свифт превратил «Путешествия Гулливера» в сатиру на общественные пороки и политический произвол.
Бомарше («Севильский цирюльник», «Женитьба Фигаро») противопоставил талантливого слугу Фигаро праздным аристократам. Шиллер («Разбойники», «Вильгельм Телль») воспевал протест против несправедливости, а Гёте («Гёц фон Берлихинген», «Страдания юного Вертера») показывал конфликт личности с сословным обществом и защищал угнетённых.
Какие идеи Просвещения объединяют произведения Дефо, Свифта, Бомарше, Шиллера и Гёте?
Музыка XVII–XVIII веков: опера, Бах и Моцарт
В начале XVII века родилась опера — синтетический жанр, объединивший сценическое действие, вокальную и инструментальную музыку и изобразительное искусство. Первый оперный театр открылся в Венеции, затем новый жанр распространился по всей Европе.
Бах писал произведения во многих жанрах и особенно прославился органной музыкой. Его творчество соединяло строгую музыкальную форму, духовную глубину и огромную эмоциональную силу; одним из величайших сочинений стали «Страсти по Матфею».
Моцарт с детства был известен как композитор и виртуоз. В операх «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Волшебная флейта» он соединил яркую музыку с идеями Просвещения, верой в разум, нравственное совершенствование и самостоятельный путь к истине.
Почему произведения Баха и Моцарта считаются вершиной музыкального искусства XVIII века?
Термины
Нажми на карточку, чтобы открыть объяснение.
Даты и хронология
Личности
Основные положения параграфа
Главная мысль: культура XVII–XVIII веков соединила эмоциональную силу барокко, разумную строгость классицизма и общественную критику Просвещения. Созданные тогда произведения стали важнейшей частью мировой культуры.
- В XVII–XVIII веках в Европе сложилась общая художественная культура. При национальных различиях мастера разных стран работали в близких стилях и обращались к общим темам. Искусство стало важным средством выражения религиозных, политических и просветительских идей.
- Барокко (от итал. «странный, причудливый») возникло в Италии в конце XVI века. Оно отличалось пышностью, движением, контрастами, эмоциональностью и сложным декором. Стиль стремился не столько спокойно объяснить мир, сколько поразить зрителя и вызвать сильное переживание.
- Бернини стал крупнейшим мастером архитектуры и скульптуры барокко. Его площадь перед собором Святого Петра превратила городское пространство в единый торжественный ансамбль. Барочная архитектура широко использовала колоннады, скульптуры, фонтаны и динамичные линии.
- Живопись XVII века стремилась к реалистическому изображению человека и мира. Караваджо придавал религиозным сценам современную жизненность, Веласкес мастерски передавал свет и пространство. Рубенс воплотил барочную энергию, а Рембрандт раскрыл глубину человеческих чувств.
- Классицизм (от лат. «образцовый») основывался на античном наследии, разуме и строгих правилах. Его произведения должны были быть ясными, величественными и правдоподобными. В отличие от барокко классицизм сдерживал эмоциональные крайности и подчёркивал порядок композиции.
- Французская драматургия стала главным достижением классицизма. Трагедия рассказывала о королях, полководцах и героях античности, а комедия — об обычных людях и их пороках. Корнель и Расин прославили трагедию, а Мольер превратил комедию в средство общественной критики.
- В начале XVII века появилась опера. Она объединила драматическое действие, вокальную и инструментальную музыку и сценическое оформление. Из Италии новый жанр распространился по всей Европе и стал одним из главных видов музыкального театра.
- Литература XVIII века распространяла идеи Просвещения. Дефо прославлял труд и предприимчивость, Свифт высмеивал произвол и жадность, Бомарше противопоставлял талантливого простолюдина праздной аристократии. Шиллер и Гёте защищали свободу, достоинство и право человека сопротивляться несправедливости.
- Творчество Баха и Моцарта стало вершиной музыкального искусства эпохи. Бах достиг духовной глубины и совершенства музыкальной формы, а Моцарт соединил яркость, драматизм и просветительскую веру в разум человека. Их произведения продолжают исполняться во всём мире.
Итог: барокко воздействовало на чувства, классицизм призывал к порядку и разуму, а литература Просвещения критиковала общественные пороки. Вместе эти направления создали многообразный культурный облик Европы XVII–XVIII веков.
Открой карту в Google Drive, чтобы повторить стили, художников, писателей и композиторов XVII—XVIII вв.
Открой презентацию для просмотра произведений искусства и быстрого повторения материала.
Видео к теме
Посмотри ролик после конспекта и презентации, чтобы закрепить различия барокко и классицизма и повторить главные произведения эпохи.
🏆Финальная викторина: 10 вопросов
Финальная викторина: 10 вопросов
Выбери один правильный ответ в каждом вопросе. После проверки появятся баллы, подсветка и пояснения.